FILM; La prossima ondata? Il 3-D potrebbe portare a un cambiamento epocale

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MENTRE resettiamo il Grande Orologio, nuove tecnologie stanno comparendo di minuto in minuto. Alcuni registi che hanno lavorato nel mezzo credono che il 3D di grande formato sia l'onda del futuro cinematografico - 'il prossimo clic', nelle parole di Brett Leonard, regista di 'T-Rex: Back to the Cretaceous'', un film del 1998 che è diventato il titolo di grande formato più popolare fino ad oggi.

Dal punto di vista di questo spettatore, tuttavia, il 3-D di grande formato sembra essere qualcosa di più interessante, distinto dal cinema convenzionale come le sinfonie dall'opera o la poesia dalla prosa, con un potenziale di grandezza tutto suo.

A partire da 'We Are Born Stars', una storia dell'universo di 11 minuti creata per il padiglione Fujitsu all'Expo '85 in Giappone, il catalogo 3-D di grande formato conta ora 16 attrazioni principali. A parte ''Imax Nutcracker'' di Christine Edzard (1997), un dolcetto natalizio senza canti e senza balli che rivaleggia con quello di Madame Tussaud (basato sullo stesso racconto di ETA Hoffmann che ispirò Tchaikovsky), ognuno di loro riserva sorprese inconcepibili in qualsiasi altro modulo .



Macchie di vernice in fuga che svolazzano nello spazio (il cartone animato più leggero dell'aria di Roman Kroitor e Peter Stephenson 'Paint Misbehavin', 1997). Un cielo che pende dall'alto non come una cupola ma come il coperchio di una scatola azzurra, dipinta con nuvole (''Siegfried & Roy: The Magic Box,'' di Mr. Leonard, 1999). Ologrammi sferici e display tecnici luminosi che brillano a mezz'aria (''L5: First City in Space'' di Allan Kroeker,''1996). Al di là dell'immagine o del punto di vista, ciò che dà carica a questi momenti è la sensazione di presenza fisica.

La fotografia stereoscopica, cuore tecnico del mezzo, fornisce due prospettive 'piatte' leggermente spostate di ciascuna immagine, una per ciascun occhio. Fermo o in movimento, ha una lunga storia. Ma la varietà cinematografica di grande formato fa un salto di qualità. Associata alla Imax Corporation, una società con sede a Toronto che ha sviluppato tutti gli aspetti del sistema dalle telecamere e l'audio ai suoi proiettori proprietari e al design teatrale, il 3-D di grande formato è stato scelto da produttori tra cui Sony Pictures Classics, L-Squared Intrattenimento e Mandalay Media Arts.

''Non è il 3-D dei tuoi genitori!'' strombazza il trailer di ''Incontro nella terza dimensione'' di Ben Stassen, uscito lo scorso anno. Sotto il manto di un'evasione demenziale, il film incorpora un'indagine casuale del 3-D dai suoi timidi inizi fino ai giorni nostri. Vediamo il primissimo, brevissimo filmato tridimensionale, ''L'Arrivee du Train'', girato dai fratelli Lumiere in bianco e nero a Parigi nel 1903. Per il pubblico originale, ci viene detto, l'illusione di un il treno in arrivo era così potente che scapparono dal teatro in preda al panico. La cronaca continua con immagini stereoscopiche, includendo argutamente persone in abiti esotici e terre lontane che osservano attraverso gli stereoscopi altre immagini stereoscopiche. Anche l'hokum horror vintage della metà del secolo va in onda.

Il materiale originale di Mr. Stassen presenta un vertiginoso cast di gadget di supporto con una vita propria, uno scienziato pazzo ed Elvira, l'esuberante personalità di culto di Morticia Addams, che è imprigionata in due dimensioni. Per coloro che non centrano il punto, la sua piccola canzone e danza su una casa infestata è congelata a metà frase, qualcuno le dà una spinta e lei cade - un ritaglio di cartone.

Così il signor Stassen scherza su un problema tecnico che gli spettatori attenti possono occasionalmente essere turbati da altrove nel canone 3-D di grande formato: l'illusione della profondità senza l'illusione della rotondità e della solidità. Anche il ghosting può essere un problema, per non parlare del fenomeno spaziale dei corpi che sembrano tondi ma vuoti, come bolle di sapone. Come mostra il signor Stassen, un difetto sfruttato consapevolmente cessa di essere un difetto. In quello che potrebbe essere il suo sfoggio più sfrenato di spavalda bravura, presenta una sequenza pre-titolo 'dietro' lo schermo del film, che è appeso lì come un parabrezza polveroso. Quindi compaiono le parole del titolo, che esplodono una lettera volante alla volta, frantumando lo 'schermo' e lasciando la vista cristallina.

OK, la varietà Imax non è il 3-D dei tuoi genitori. Che cos'è? Alcuni dati tecnici potrebbero essere in ordine. 3-D dei tuoi genitori -- ''Dial M for Murder'' di Hitchcock e ''Kiss Me, Kate'' di George Sidney degli anni '50 e il retro ''Flesh for Frankenstein'' di Andy Warhol degli anni '70, tra i più ambiziosi titoli; ''House of Wax'' di Andre de Toth, con Vincent Price, ''Cat Women of the Moon'' di Arthur Hilton e ''It Came From Outer Space'' e ''Creature From the Black Lagoon'', entrambi diretti da Jack Arnold, tra i più rappresentativi, è stato girato su pellicola di dimensioni standard, mostrato su schermi di dimensioni standard e visto attraverso occhiali speciali che erano fragili e si adattavano male agli occhiali normali, con frequenti mal di testa come risultato. Le sceneggiature (raramente di prim'ordine) erano sceneggiature cinematografiche convenzionali. In breve, il 3-D dei tuoi genitori era un film ordinario più un'illusione di profondità.

E la varietà Imax? Lo stock misura 15 x 70 millimetri per fotogramma, 10 volte la dimensione delle pellicole da 35 millimetri mostrate nel multiplex convenzionale, ma offre un'immagine più luminosa e chiara su un'area molto più ampia. Quanto più luminoso? La luce di una lampadina allo xeno in un proiettore Imax è così potente che potremmo vederla ad occhio nudo dalla superficie della luna nuova. La dimensione dello schermo varia ampiamente. ''Ci piace dire otto piani e anche più larghi'' è la parola ufficiale di un portavoce Imax, che fornisce le dimensioni dello schermo del Sony Theatres Lincoln Square, il primo cinema Imax in un multiplex, di 75,6 piedi di altezza da 97,6 piedi. Il formato fornisce un campo visivo 'naturale' che effettivamente non ha bordi o cornici. Gli occhiali sono disponibili in due stili, entrambi progettati per adattarsi comodamente agli occhiali correttivi. Il tipo più pesante, dall'aspetto interplanetario, ha un sistema stereo personale integrato, per effetti sonori spazialmente migliorati. In parte per ragioni economiche, i film in Imax 3-D sono brevi. Ma anche l'affaticamento degli occhi è un fattore. Alla fine di un lungometraggio, molti spettatori iniziano a provare disagio. Il più lungo arriva a 50 minuti, alcuni solo a 20.

''Storicamente'', afferma Richard L. Gelfond, co-presidente e co-amministratore delegato di Imax Corporation, ''Imax ha lasciato il segno portando le persone dove non potevano andare da sole. In cima all'Everest o in fondo all'oceano.'' Una risposta cinematografica di grande formato al National Geographic, in altre parole, una o due tacche spettacolari sopra ''Nova''. Solo il biglietto per i musei di storia naturale.

Quel segmento di mercato esiste ancora. Ma dal 1987 il numero delle sale Imax è balzato dall'originale di Vancouver a 77 nel mondo (36 delle quali negli Stati Uniti). Altri 85 sono in fase di sviluppo (circa la metà negli Stati Uniti).

Alcune delle nuove strutture sono indipendenti; altri sono come il Sony Imax di Manhattan, nascosto in un multiplex. Per riempire i posti ci vorrà più che foreste di alghe e foche che si divertono, perenni favoriti anche se queste cose sono. Nell'universo in espansione di Imax, pittoreschi diari di viaggio - ''Across the Sea of ​​Time'' (1995), per esempio, che ha come protagonista New York del passato e del presente, o ''Mark Twain's America'' (1998), entrambi di Stephen Basso: ora competono con i documentari scientifici della vecchia scuola.

È possibile, naturalmente, combinare il piacere con l'istruzione, come in ''Imagine'' di John Weiley, prodotto per l'Expo '93 a Taejon, in Corea. Tra i segmenti sulla percezione della profondità sono arrivate scene ispirate che illustrano i punti educativi. Uno, un giro in motoscafo lungo una gola, è stato girato in modo da simulare ciò che vedremmo se i nostri occhi fossero distanziati più di quanto non siano. A parte l'effetto ottico promesso, la scena confonde la nostra percezione: non solo il colossale paesaggio sembra minuscolo, come se lo stessimo guardando dall'estremità sbagliata di un telescopio, ma sembra anche stranamente finto, come un meticoloso modello in scala.


ora e canale del globo dorato

In un'altra scena, il signor Weiley ha mostrato come il movimento minimo in un oggetto consente all'occhio di 'costruire' i contorni dell'oggetto anche se non possono essere visti direttamente. Da un piatto campo bianco irregolarmente punteggiato di macchie nere è emerso un disco rotante, un cubo rotante e un vero elefante vivo, che agitava la proboscide abbastanza vicino da consentire allo spettatore di solleticare. Per il bis, il signor Weiley ha presentato un balletto acquatico della compagnia di danza moderna Momix, che includeva silfidi e scale e una salamandra umana la cui coda era più lunga delle sue gambe. È stato proiettato capovolto, quindi gli artisti sembravano tuffarsi attraverso un pavimento ondulato d'argento. Dimentico il punto teorico del signor Weiley, se ce n'era uno, ma la sequenza era pura felicità.

Anche profetico. L'intrattenimento puro e semplice si preannuncia come una modalità dominante per il 3-D di grande formato del futuro. Per altri prototipi, guarda 'T-Rex: Back to the Cretaceous' e 'Siegfried & Roy: The Magic Box', entrambi di Brett Leonard. ''Journey of Man'' del Cirque du Soleil, una sorta di ''Il mago di Oz'' New Age punteggiato da atti circensi glamour girati in un ambiente splendido, arriverà presto (e probabilmente lo sarebbe prima se, a partire dal 1 gennaio , Disney non aveva anticipato molte ammiraglie Imax per quattro mesi di ''Fantasia/2000'', che è sicuramente 2-D). Oltre a ciò, ci vengono promesse versioni 3D di 'I viaggi di Gulliver' e 'Sun Dog' di Stephen King (con una diabolica macchina fotografica Polaroid) - per non parlare di Homer Simpson. Anche ''Cyberworld'', un pot-pourri in stile ''Fantasia'' di fantasmagorica animazione high-tech, è in cantiere. Poiché le tecnologie attualmente disponibili diventano più economiche, una prospettiva che i dirigenti Imax mi assicurano non è fantasia, classici originali come '2001: Odissea nello spazio' e la serie 'Star Wars' riappariranno in nuove edizioni, ottimizzate al computer per 3 D.

La pietra di paragone artistica del 3-D di grande formato, nel frattempo, e probabilmente tale rimarrà, è ''Last Buffalo'' di Stephen Low, creata per il Suntory Pavilion all'Expo '90 di Osaka, in Giappone. Il signor Leonard la chiama ''una poesia visiva''. O piuttosto una sinfonia? Il suo messaggio, raccontato senza una parola di testo, è facile da intuire, ma difficile da parafrasare.

Questo è ciò che vediamo. In segmenti alternati, Mr. Low mostra la fauna selvatica della natura selvaggia canadese e uno scultore nella sua fucina, mentre versa e batte fogli e barre di metallo in un bufalo a grandezza naturale. Sotto il cielo aperto, le nuvole e le ombre di un giorno si lavano in un attimo sui canyon. Incombente davanti a noi, gigantesca più grande della vita, una madre bufala lecca e pulisce il suo vitello appena nato. Leone di montagna, bufalo e serpente a sonagli conducono la loro antica guerra.

Trampolieri, ripresi da sotto l'acqua, beccano la superficie, mandando increspature cerchi dove sospettavamo solo aria. All'interno, fiumi di metallo fuso minacciano di fluire nelle nostre ginocchia, scintille spruzzano sui nostri volti e le ruote ronzano nell'aria, i raggi si dissolvono attraverso la rotazione, come quelli del filatoio nell'allegoria di Velazquez ''La favola di Aracne''. la chiusura, passiamo un'ultima volta attraverso lo studio. Un desolato serraglio di metallo è sospeso al vento, e lo scultore è sparito, sostituito da se stesso nell'effigie, un guscio di metallo negli occhiali da saldatore. Fuori, su una scogliera solitaria, un teschio di bufalo sbiancato affonda nelle sabbie mobili. In queste immagini ci parlano natura e arte, e vita e morte, tempo ed eternità, legate in modi tanto lucidi quanto misteriosi.

Le bellezze di ''The Last Buffalo'' non sono affatto perse per Bradley J. Wechsler, co-presidente di Imax e co-amministratore delegato con Mr. Gelfond. Ma il suo sguardo è rivolto al futuro. ''Piuttosto che pensare ai successi fino ad oggi, penso al potenziale'', dice. 'Stiamo cercando una retorica, una grammatica del mezzo, per registi che faranno qualcosa di speciale'. '' suggerisce che potrebbe trovare i vincoli di tempo incorporati piuttosto difficili da affrontare.)

Qualunque siano gli sviluppi futuri, la grammatica del mezzo è già in atto. Qualsiasi somiglianza con la grammatica dei film tradizionali è puramente casuale.

Degli innumerevoli corsi d'acqua che alimentano l'oceano del cinema tradizionale, nessuno è più potente del fiume secolare della narrazione. I film tradizionali sono nati dall'unione del teatro di proscenio e della fotografia. Il vero soggetto di Imax 3-D è la geometria solida: il dramma della forma pura nello spazio puro.

Su contro giù, rotondo contro piatto, superficiale contro profondo, orizzontale contro verticale, cavo contro solido, aperto contro chiuso: queste astrazioni (più precisamente, l'illusione di queste astrazioni) sono le cose di cui è fatto il 3-D di grande formato, come la musica è fatta di suoni.

Queste sono realtà alle quali né i registi né i critici hanno necessariamente fretta di risvegliarsi. Per gli standard dei film 'reali', il trattamento celebrativo e vaporoso della vita dei santi riservato agli intrattenitori Siegfried e Roy sembra sicuramente esagerato. Ma la scala e la profondità epocali e lo squisito artificio delle immagini sono la loro ricompensa. A titolo illustrativo, deve bastare il motivo ricorrente di un orologio magico, nella sua forma più impressionante alla periferia della propria visione, che guida i destini tic per tac.

La narrazione convenzionale è meno impossibile che immateriale, un punto portato a casa dal fallimento del vincitore del premio Oscar Jean-Jacques Annaud 'Wings of Courage' (1995), un vero racconto sui primi tentativi - eroici o avventati? -- per far volare la posta attraverso le Ande. Presentato come 'il primo film drammatico girato in Imax 3-D', ha messo in campo una sceneggiatura solida e un solido cast di rispettati nomi di Hollywood, tra cui Tom Hulce, Val Kilmer, Elizabeth McGovern e Craig Sheffer. Quello che ricorda chiunque abbia visto il film è un cane rampante, 3-D al massimo.


giovane adulto charlize theron

Allo stesso modo, ciò che ha catturato gli spettatori in ''L5: First City in Space'' non è stata la sottile storia di salvataggio intergalattico, ma la manciata di effetti speciali. L'anteprima ha fatto saltare la copertina su tutti loro, una mossa più devastante che rivelare il finale di qualsiasi storia, perché non c'era nient'altro, davvero, da vedere. E se ''T-Rex'' domina al botteghino, la spiegazione non ha nulla a che fare con la sua fantasia sdentata sub-''Jurassic Park'', ma con i suoi rapaci giganti.

È giusto aggiungere che Stephen Low (''The Last Buffalo'') crede che, poiché i costi delle riprese in 3-D di grande formato diminuiranno, il 2-D farà la fine dei dinosauri, dei muti e dei film in bianco e nero. -bianco. 'Credo che il 3-D sia assolutamente il cinema del futuro', ha detto di recente, tra le immersioni per il suo documentario Imax 3-D su forme di vita inimmaginabili che prosperano nelle bocche vulcaniche a 14.000 piedi sotto il mare. ''Perché abbiamo due occhi. I ragazzi di Hollywood mi dicono: 'Ciò che è veramente importante è la sceneggiatura, non il 3-D'. Ma le due cose non hanno nulla a che fare l'una con l'altra. Qualsiasi sceneggiatura è migliore in 3-D. È più simile a ciò che Dio ci ha dato. Gli esseri umani non saranno mai soddisfatti degli schermi piatti. Le immagini non sono abbastanza reali.''

Con questo ragionamento, la scultura sarebbe un mezzo intrinsecamente superiore alla pittura, non una proposta sostenibile.

Il signor Low ha una risposta a questa obiezione: ''Una delle lotte dei grandi pittori nella storia della pittura è stata quella di rendere tridimensionale il 2-D. L'obiettivo è stato quello di rendere vivo il dipinto. Prima hanno dovuto imparare la prospettiva. Poi si sono scontrati con altre barriere. L'occhio non vede tutto a fuoco, quindi hanno sviluppato l'impressionismo per aggirare questo problema. In ogni periodo, gli artisti hanno sfruttato al meglio i propri limiti tecnici. Se i pittori potessero farlo, realizzerebbero i loro dipinti in 3-D.''

Con rispetto, credo che il più grande artista nel suo mezzo abbia torto. Col passare del tempo, 2-D e 3-D cresceranno più distanti, non più vicini. Lo schermo piatto, come il palcoscenico, come il romanzo, è una tela per i narratori. E il 3-D di grande formato, come l'architettura, come la danza, come la musica assoluta, è un veicolo per i visionari. Il mezzo rimarrà fedele a se stesso di fronte alle necessità commerciali? Solo il tempo lo dirà.