Trovare la poesia nel dolore di una coppia

Film

Vincenzo Motta, noto come Enzo, che ha avuto una vita difficile a Genova, in Italia, in La bocca del lupo, il film rivoluzionario di Pietro Marcello.

ROMA

DALL'età d'oro del neorealismo alle provocazioni infuocate di Pier Paolo Pasolini, un'ampia fetta del cinema classico italiano ha riguardato la condizione degli oppressi. Questa empatia perdente è la forza animatrice dietro il lavoro di Pietro Marcello, uno dei nuovi talenti più sorprendenti del cinema italiano contemporaneo. Ma mentre continuano una ricca storia, i documentari di Marcello - realizzati con pochi soldi, in sintonia con la vita della classe operaia, aperti a una vasta gamma di forme di narrazione - sono anche una sorpresa e un'anomalia, data la lunga dormienza della cultura cinematografica italiana sotto la morsa delle emittenti televisive e l'impero mediatico del presidente del Consiglio Silvio Berlusconi.

Il film rivoluzionario del 2009 di Marcello, La bocca del lupo (La Bocca del Lupo), premiato ai festival di Torino, Italia e Berlino, è un duplice romanzo di bassa profondità, che intreccia la storia di una coppia di mezza età che si è incontrata anni fa in carcere e quella di Genova, una città che è da tempo passato il suo apice. (Il documentario inizia una corsa al Museo di Arte Moderna il giovedì e verrà proiettato anche il sabato nell'ambito del Serie di film sui tetti alla Old American Can Factory di Gowanus, Brooklyn.)



La via estetica del cinema per me è anche la via etica, soprattutto quando si raccontano storie vere, ha detto il signor Marcello in un'intervista quest'estate nella sua compatta suite di montaggio in uno spazio ufficio condiviso qui in centro.

La bocca del lupo è nato su commissione del Fondazione San Marcellino , un gruppo gesuita che lavora con i poveri di Genova; ha invitato il signor Marcello a fare un film sui diseredati della città. Alcune organizzazioni religiose potrebbero essersi rifiutate di vedere il film che ha finito per realizzare, ma la reputazione dei gesuiti come più liberali di altri ordini cattolici romani è stata rafforzata dall'abbraccio della fondazione di La bocca del lupo, che tratta l'amore tra un ex duro -detenuto e un ex tossicodipendente transgender come il più grande dei romanzi.

Immagine

Credito...Indigo Film

Nativo di Caserta, nel sud Italia vicino a Napoli (dove ha studiato pittura all'Accademia di Belle Arti), il signor Marcello, 35 anni, non conosceva Genova, nella regione settentrionale della Liguria. Ma si ricordava delle storie che aveva sentito da bambino da suo padre, marinaio, che definiva Genova la città ideale. Nascosta tra le montagne e il mare, con il suo labirinto di stradine incise su ripide colline, Genova era un tempo una prospera repubblica indipendente e capitale marittima mondiale, e rimane un porto attivo. Ma nel secolo scorso ha subito i bombardamenti bellici e il declino dell'industria locale. Parti del squallido quartiere medievale, storicamente un quartiere a luci rosse e ora sede di una considerevole popolazione di immigrati, rimangono ostinatamente resistenti alla gentrificazione.

Per prepararsi, il signor Marcello ha vissuto un anno a Genova, in un quartiere disordinato sul lungomare, e ha studiato la storia e la letteratura della città. (Ha sempre lasciato il segno sui visitatori: Henry James si meravigliava del suo groviglio topografico e dei suoi stretti vicoli crepuscolari; la poesia di André Frénaud Il silenzio di Genova, che evoca il disorientamento onirico del vagare per le sue strade ombrose, ha fatto una particolare impressione sul signor Marcello.)

A Genova gli strati del passato sono visibili ovunque, e il signor Marcello ha detto di aver apprezzato l'opportunità di realizzare quello che ha definito un film nostalgico su luoghi e ricordi perduti. Aggiunse, indicando fuori dalla finestra della sua sala di montaggio nell'affollata via Cavour: Ho un grande conflitto con il presente. Non riesco a trovare alcuna armonia qui.

Un giorno fuori da una panetteria di Genova vide un uomo robusto, con i baffi, i lineamenti ispidi e lo sguardo penetrante. Il suo viso esprimeva il film che volevo fare, ha detto il signor Marcello. Bevendo l'uomo, Vincenzo Motta, che si fa chiamare Enzo e sembrava incarnare la nobile decadenza della città, si è aperto con il signor Marcello, mostrandogli le cicatrici dei proiettili e raccontando la sua a scacchi biografia. Ha detto di essere stato coinvolto in una sparatoria con la polizia da adolescente e da allora è entrato e uscito di prigione, e l'amore della sua vita era una donna transessuale di nome Mary Monaco, che è stata rinnegata dalla sua famiglia borghese. Hanno avuto una vita molto dura e hanno lavorato insieme per difendersi dal dolore del mondo, ha detto il signor Marcello.

Un documentario che conserva un'aria di mistero e raggiunge il regno del mito, La bocca del lupo è un film generoso sia nello spirito che nella forma. Il suo mutamento di forma parla delle possibilità della narrazione, dei vari modi in cui una realtà vissuta, o una verità emotiva, può essere rappresentata. Il film intreccia la storia della coppia in una sinfonia cittadina, accompagnata da esplosioni di opera, che combina immagini di oggi con filmati di repertorio e filmati casalinghi, alcuni vecchi di quasi un secolo. L'abbiamo chiamata un'archeologia della memoria, ha detto il signor Marcello, il cui editore, Sara Fgaier, ha trovato queste scene di lavoro e svago, dell'uomo e del mare, nelle cineteche e nei tesori dei registi dilettanti.

Immagine

Credito...Indigo Film

La narrazione lirica che incornicia il film allude alla partenza di Giuseppe Garibaldi da Genova durante la sua campagna di unificazione del 1860. I rivoluzionari erano motivati ​​dall'avventura, dalla speranza, da un impulso utopico, ha detto Marcello. Non volevano accettare la società di quel tempo. I fiabeschi passaggi di apertura e chiusura, dei senzatetto cavernicoli sulla riva, dipingono questi emarginati itineranti come figure della leggenda, naufraghi letterali che vengono dal mare.


la nazione dei sogni ad occhi aperti di kat dennings

La storia della coppia emerge gradualmente, in voci fuori campo e frammenti di lettere scambiate. Solo verso la fine si vedono insieme, in una lunga scena, di fronte alla telecamera e rivelando come si sono innamorati. Tutti la chiamano un'intervista, ma è più una confessione, ha detto il signor Marcello. Dopo sei mesi erano pronti a raccontare la loro storia.

La morte della signora Monaco l'anno scorso costituisce un triste post scriptum, ma il signor Marcello è contento che sia vissuta per assistere al successo del film, che sia lei che il signor Motta hanno visto come una sorta di redenzione, ha detto.

Il film precedente di Mr. Marcello, Attraversare la linea (2007) — girato interamente a bordo dei treni, per lo più di notte, su una dozzina di tratte che attraversano la penisola italiana — è stato altrettanto attento a chi è ai margini della società. Film di paesaggi e volti, ritratto di un Paese e di un sistema economico (molti dei passeggeri sono lavoratori in cerca di lavoro), vede la ferrovia come simbolo sia di predestinazione che di libertà. (La figura più memorabile è un anziano ex rivoluzionario che, nel tentativo di ottenere l'autonomia, fa la sua casa sui treni.)

Il signor Marcello sta finendo un nuovo film, sul regista di origine armena e residente a Mosca Artavazd Peleshyan , che è stato definito uno dei geni inattesi del cinema. (Jean-Luc Godard, tra gli altri, ha difeso il suo lavoro.) Intitolato Il silenzio di Peleshyan (si è rivelato un soggetto poco comunicativo), è il primo film di Marcello girato fuori dall'Italia. È anche un legame concreto con il cinema dell'Europa orientale che lo ha influenzato profondamente e che ha una tradizione di registi - Mr. Peleshyan, Alexander Sokurov, Sergei Paradjanov - i cui film di saggistica sono più vicini alla poesia che al documentario.

Il lavoro di Marcello mostra ambizione estetica e preoccupazione per la giustizia sociale, ma ha affermato di essere motivato soprattutto dall'incertezza: Il dubbio è la mia religione. Questa domanda costante si estende alla pratica stessa del cinema. Può sembrare che l'atto di usare una macchina fotografica sia importante, ha detto. Ma ignorare che ci sono preoccupazioni quotidiane che sono molto più nobilitanti per lo spirito è essere ciechi davanti alla cornice.