È quello che sa: la vita di lusso

Film

A 39 anni e con quattro caratteristiche al suo attivo, Sofia Coppola si ritrova intrappolata in una specie di doppio legame ?? la situazione dell'autore la cui costanza rischia di essere vista come prevedibilità, o peggio. I suoi ammiratori rilevano nel suo lavoro un buon occhio, un gusto impeccabile, un'esattezza con umori e sentimenti indistinti. I suoi detrattori affermano che il suo quadro di riferimento è ristretto, che fa sempre lo stesso film.

Per sua stessa ammissione i primi tre film della Coppola ?? Le vergini suicide (2000), Lost in Translation (2003) e Marie Antoinette (2006) ?? costituiscono una trilogia sulle giovani donne sull'orlo imbarazzante dell'autodefinizione. Per come la vedono i suoi critici, il problema non è solo la ripetizione, ma una sorta di solipsismo. In altre parole, il privilegio che deriva dall'essere la figlia estremamente ben collegata di Francis Ford Coppola si fonde con il soggetto dei suoi film, che in larga misura hanno affrontato la difficile situazione esistenziale degli aventi diritto.

I suoi personaggi sono dolentemente coccolati negli ambienti più fantasiosi. Lost in Translation descrive in dettaglio un breve incontro tra due anime perse affini bloccate nell'hotel a cinque stelle Park Hyatt di Tokyo. Maria Antonietta immagina la sua regina condannata come una povera ragazza ricca e la Versailles prerivoluzionaria come un paese delle meraviglie color caramello, il culmine dell'alta cucina e della couture.



Nel suo ultimo film, Somewhere ?? che ha vinto il primo premio al Festival del Cinema di Venezia quest'anno e si apre il 22 dicembre ?? La signora Coppola allena le sue simpatie su un altro protagonista viziato ma senza radici, una star del cinema di nome Johnny Marco (Stephen Dorff), rintanato in una suite allo Chateau Marmont a West Hollywood. Gli orpelli della sua esistenza edonistica nascondono a malapena un'incipiente crisi di identità; quando sua figlia di 11 anni, Cleo (Elle Fanning), si presenta per stare con lui, Johnny si dimostra un padre devoto a modo suo, anche se dentro sta cadendo a pezzi.

Immagine Sofia Coppola, il cui ultimo film, Somewhere, esce il 22 dicembre dopo aver vinto il primo premio al Festival di Venezia di quest

L'ambiente di clausura di Somewhere offre ancora più munizioni ai suoi scettici, ma la signora Coppola ha una risposta concreta. Sento che tutti dovrebbero dire quello che sanno nel mondo che sanno, ha detto durante una recente intervista in un bar vicino al suo appartamento a SoHo. Un po' riservata quando discuteva dei suoi film, l'amabile e pacata signora Coppola diventava considerevolmente più animata ogni volta che l'argomento si allontanava da lei, ad altri film e registi.

Nel suo lavoro la Coppola non è mai stata timida nell'abbracciare la bella vita. Mentre ha fatto il suo debutto pubblico con una performance notoriamente ampollosa in Il Padrino Parte III (1990), il credito iniziale più rilevante è come co-autore adolescente del cortometraggio di suo padre Life Without Zoe, parte dell'omnibus New York Stories del 1989 che ha riunito Mr. Coppola, Woody Allen e Martin Scorsese.

Anticipando un fascino lungo tutta la carriera per le dimore lussuose, Life Without Zoe è un simpatico aggiornamento di Eloise at the Plaza, su un'interpolazione precoce che vive ?? spesso non supervisionato dai suoi genitori del jet-set ?? allo Sherry Netherland Hotel di Manhattan (dove i Coppola soggiornarono mentre Mr. Coppola stava girando The Cotton Club).

Il fulcro di Life Without Zoe è un'elaborata festa in costume, e da allora le sequenze delle feste sono diventate un segno distintivo dei film della Coppola: la festa nella sala giochi e il ballo di fine anno delle Vergini Suicide, il karaoke notturno di Lost in Translation, i balli in maschera di Maria Antonietta e ora la baldoria della suite d'albergo di Somewhere.

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Credito...Merrick Morton/Caratteristiche di messa a fuoco

Tutta questa allegria?? insieme al suo noto interesse per la moda (ha una sua linea e ha modellato per il suo amico Marc Jacobs e disegnato borse e scarpe per Louis Vuitton) ?? sembra aver contribuito alla percezione che ci sia qualcosa di fondamentalmente frivolo nei suoi film. (Diverse recensioni di Maria Antonietta hanno invocato Paris Hilton.)


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I film della Coppola tendono ad assumere la forma inconsistente delle réveries: eterei, languidi, suscettibili di evaporare al contatto. Ma la loro sognanza è un caso di forma che incontra la funzione; i suoi film parlano di vaghezza, i suoi personaggi sono tipicamente in transizione e ostacolati dall'incertezza.

La signora Coppola ha riconosciuto di essere più interessata agli stati d'animo che alle trame e che era particolarmente attratta dai personaggi non formati. L'ho sempre trovato uno stato più interessante, ha detto. Stai imparando qualcosa su te stesso, o ci stai provando.

In The Virgin Suicides, basato sul romanzo di Jeffrey Eugenides, le cinque bellissime sorelle che si uccidono misteriosamente rimangono per sempre congelate sulla soglia dell'età adulta. I film successivi della Coppola possono essere visti come metafore dell'adolescenza, una condizione ?? allo stesso tempo divertente, sconcertante e traumatico ?? che associano alla dislocazione extracorporea del jet lag (Lost in Translation), agli assurdi rituali della corte borbonica (Maria Antonietta) e alla surreale sovrastimolazione e mortificazione della moderna cultura delle celebrità (Somewhere).

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Credito...Leigh Johnson/Columbia Pictures


accendimi dannazione

Come ben sa la Coppola, uno stile gradevole alla vista (e all'orecchio) può essere anche facile da sottovalutare. Se fai qualcosa di veramente grintoso, sembra che sia più profondo o sostanziale, ha detto. Forse c'è anche un pregiudizio di genere sul lavoro, come ha sottolineato l'attrice Kirsten Dunst alla controversa conferenza stampa di Cannes per Marie Antoinette, in cui i giornalisti hanno ripetutamente richiamato l'attenzione su quelli che consideravano i punti ciechi politici del film.

Osservando che i film dell'uomo depresso spesso ottengono un pass gratuito, la signora Dunst ha suggerito che c'è meno tolleranza per l'introspezione femminile. Potrebbe non essere un caso che Maria Antonietta, che la Coppola definisce il suo film più femminile, sia stato il suo film più controverso e di gran lunga il più acclamato, Lost in Translation, in cui un cupo uomo di mezza età instaura un'intima connessione con un bella giovane donna, è quella che meglio si conforma a una fantasia maschile.

Con Somewhere la Coppola assume, più che mai, una prospettiva maschile. Una delle sfide era creare qualcosa dal punto di vista di un ragazzo che fosse emotivo, ha detto. Nel signor Dorff ?? il tipo di scelta di casting improbabile che ha animato molti dei suoi film (l'ensemble di Marie Antoinette includeva Rip Torn, Asia Argento e Marianne Faithfull) ?? aveva qualcuno con un'aura da attore da ragazzaccio, disse, ma che portava anche una qualità inaspettata: questo lato davvero dolce e sincero.

La parola d'ordine per Somewhere, ha detto la signora Coppola, era minimal ?? una reazione agli eccessi di Maria Antonietta, che ha richiesto un piccolo esercito di clienti e un reparto torte. Il nuovo film è fondamentalmente a due mani, e la signora Coppola ha ordinato agli attori di trattenersi. Continuavo a dire, non fare niente, fai di meno', ha detto. Volevo che fosse dolce e genuino ma senza essere sdolcinato.

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Credito...Yoshio Sato/Caratteristiche di messa a fuoco

Ha discusso dei punti di riferimento visivi con il suo direttore della fotografia, Harris Savides: i ritratti hollywoodiani di Bruce Weber (in particolare uno di Matt Dillon a letto), le foto dei modelli di Helmut Newton allo Chateau Marmont. Non erano riferimenti letterali, più per creare un sapore, ha detto Savides. La cosa principale era raccontare la storia in modo molto semplice e lasciarla recitare in lunghi battiti e far scoprire al pubblico il momento.

Lui e la signora Coppola hanno parlato di Jeanne Dielman, il classico film del 1975 di Chantal Akerman sulla ripetitiva routine quotidiana di una casalinga. E Somewhere spesso si sofferma sulla banale via di mezzo dell'esistenza paralizzante di Johnny (guidare, bere, addormentarsi durante il sesso).

Stavo pensando a come far sembrare che tu sia solo da solo con questo ragazzo, ha detto la signora Coppola.

I suoi film hanno spesso schierato quello che lei chiama pop da parete a parete: successi radiofonici AM in The Virgin Suicides, anacronistico post-punk in Marie Antoinette. Ma per Somewhere, ha detto, non volevo fare affidamento sull'emozione di una canzone che entra in scena. Con l'eccezione di un numero sommesso di Strokes che accompagna una scena a bordo piscina, il film utilizza solo la musica di partenza (Cleo pattinaggio sul ghiaccio a Gwen Stefani, Johnny's ballerini di pole dance privati ​​che girano intorno ai Foo Fighters); l'elemento audio più importante potrebbe essere il rombo ipnotico del motore della Ferrari di Johnny.

La Coppola descrive Somewhere come personale ma non così autobiografico. È stata la maternità, ha detto, a costringere l'angolazione dei genitori. (Ha due bambini piccoli con il suo ragazzo, Thomas Mars, il frontman della band francese Phoenix, che ha composto la colonna sonora di Somewhere.) Alcuni dettagli da Somewhere ?? un giro in elicottero impulsivo, un viaggio vorticoso in Italia ?? vengono richiamati dai banchi di memoria. Certo, avendo un papà famoso, ci sono cose della mia infanzia, ha detto, ma ha messo in guardia dal tracciare corrispondenze dirette: Johnny e mio padre sono così diversi.

Non ci avevo davvero pensato prima, ha detto la Coppola della domanda sull'autobiografia, che è emersa quando Somewhere è stato mostrato a Venezia. Ovviamente ha senso che la gente lo parli. I suoi film possono essere riflessivi, ma preferisce evitare di riflettere sul suo lavoro. Quando ha iniziato a scrivere Somewhere, ha detto, non le è nemmeno venuto in mente che sarebbe stato un altro film ambientato in un hotel.

Che questa mancanza di consapevolezza sia felice o protettiva, la visione a tunnel della Coppola probabilmente spiega sia i punti di forza che i limiti dei suoi film delicatamente autoconclusivi.

Cerco di seguire ciò che mi interessa e di non pensarci troppo, ha detto. Ci sono abbastanza modi per convincerti a non fare qualcosa.